JUAN JOSÉ RODINÁS

Nació en Ambato, Ecuador, en 1979. Es Doctor en Estudios Hispánicos por The University of Leeds. Sus últimos libros publicados son Cuaderno de Yorkshire (Valencia, 2018), Un hombre lento (Salamanca, 2019), Yaraví para cantar bajo los cielos del norte (La Habana, 2019; Nueva York, 2020), Fantasías animadas de ayer y alrededores (Quito, 2021), El uso progresivo de la debilidad (Valencia, 2022). Por su poesía, ha ganado importantes premios nacionales e internacionales. Además, ha reunido su trabajo en antologías personales como Los páramos inversos (Popayán, 2014), 9 grados de turbulencia interior (Guadalajara, 2014), Koan Underwater (Phoenix, 2018) y Algoritmo para cambiar el flujo de los ríos (Quito, 2023). Formó parte del comité editorial de la revista de poesía Ruido Blanco y ha sido editor de varios libros bajo ese sello. Actualmente se desempeña como docente universitario.

MARÍA AUXILIADORA BALLADARES

Nació en Guayaquil, Ecuador, en 1980. Es escritora, profesora e investigadora en la Universidad San Francisco de Quito. Su interés gira alrededor de la obra de poetas latinoamericanos del siglo XX y del XXI y la teoría crítica contemporánea. Ha publicado el libro de cuentos Las vergüenzas (2013); el ensayo Todos creados en un abrir y cerrar de ojos (2015) acerca de la obra de Blanca Varela; y los poemarios Animal (2017), Guayaquil (2019), caballo y arveja (2021), Acantile duerme piloto (2022), A la hora del mar sé la niebla (2023) y, junto a Sebastián Urli, URUX Una correspondencia (2024).

GABRIELA VARGAS AGUIRRE

Nació en Guayaquil, Ecuador, en 1984. Mención en el V Premio Nacional de Poesía Ileana Espinal Cedeño en el año 2012. Es autora de los poemarios La ruta de la ceniza (La Caída, 2017) y Lugares que no existen en las guías turísticas (Valparaíso, 2021), obra que resultó ganadora del II Premio Internacional de Poesía Vicente Huidobro. Además ha publicado Un punto rojo en la ventana. Antología personal (La Caracola, 2021). Otros textos suyos aparecen en revistas nacionales e internacionales. Su último libro Borderline saldrá este 2026 con Severo Editorial.

ESTEBAN MAYORGA

Nació en 1977. Es doctor por Boston College y profesor de literatura y escritura en la Universidad San Francisco de Quito. Es ganador del premio Joaquín Gallegos Lara en dos ocasiones en la categoría cuento; y del premio Pablo Palacio en novela por Vita Frunis (2010). El poemario Atar a la rata (2017) se publicó gracias a fondos concursables del Ministerio de Cultura del Ecuador. Su última novela se titula Que el aliento sea pobre y el habla incapaz (2023).

GABRIELA PONCE PADILLA

Nació en Quito, Ecuador, en 1977. Es escritora y directora de teatro. Actualmente se desempeña como directora artística-ejecutiva de la Fundación Teatro Nacional Sucre y directora del festival de artes escénicas Fiesta escénica de Quito. Es docente e investigadora de artes escénicas en la Universidad San Francisco de Quito y en la Universidad de las Artes de Guayaquil. Becaria Fulbright, obtuvo su MFA en dirección de teatro en la Universidad de Illinois, EEUU. Es parte del colectivo Mitómana /Artes Escénicas y cofundadora de Casa Mitómana, invernadero cultural independiente. En 2015 publicó su primer libro de cuentos, Antropofaguitas, premiado por el Ministerio de Cultura del Ecuador. En 2019 publicó su primera novela Sanguínea (Severo Editorial) que obtuvo el premio municipal Joaquín Gallegos Lara. Sanguínea se publicó en España (editorial Candaya) y está traducida al inglés y al italiano. De 2022 es su libro de relatos Flotar, pude (Severo Editorial), que también se publicó en España en 2024. Como escritora, directora y productora de teatro ha escenificado, entre otras: Me·de·as (2022), Tazas Rosas de Té (2016), Premio dramaturgia inédita Fundación Teatro Nacional Sucre y Premio Francisco Tobar García a mejor producción escénica del año (2017). En 2020 publicó Solo hay un jardín: en el fondo de todo siempre hay un jardín, (La Caída editorial,) que reúne algunas de sus obras de teatro.

DANIELA ALCÍVAR BELLOLIO

Nació en Guayaquil, Ecuador, en 1982. Es escritora, crítica literaria, investigadora académica, docente universitaria y editora. Doctora en Literatura por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Becaria de CONICET y el Fondo Nacional de las Artes (Argentina). Miembro del Comité Editorial de la revista Sycorax (www.proyectosycorax.com). Editora general en Editorial Turbina (Quito). En 2016 publicó sus dos primeros libros, el volumen de relatos Para esta mañana diáfana (editado por Ruido Blanco y posteriormente, en 2018, en Chile por Libros del Cardo y en 2021 por EdiPUCE), y el libro de ensayos Pararrayos. Paisajes, lecturas, memorias (Turbina, con una reedición de La Caracola y Tiresias en 2020). En 2018 publicó su primera novela Siberia en Quito (Campaña Nacional del Lectura Eugenio Espejo), que obtuvo el Premio Joaquín Gallegos Lara ese mismo año. Siberia tuvo ediciones en España (Candaya, 2019), Bolivia (Mantis, 2019), Argentina (Beatriz Viterbo, 2020) y fue traducida al italiano por la editorial Unicopli (Milano, 2022). Su segunda novela apareció simultáneamente en 2022 en Ecuador y en España (Severo y Candaya, respectivamente). En 2025 publicó su segundo libro de ensayos, Ciencia de objeto único. Ensayos sobre el silencio de las imágenes (Severo Editorial, de próxima aparición en Argentina). En 2025 ganó el premio nacional de ensayo Antonio Lloret Bastidas, otorgado por la Universidad de Cuenca, por su libro inédito Cuerpo de la luz pretendida (de próxima aparición). Relatos, ensayos y textos académicos suyos han sido publicados en Ecuador, Bolivia, Argentina, España, Francia e Italia. Vivió en Buenos Aires entre 2005 y 2017. Dirige el Centro Cultural Benjamín Carrión en Quito desde 2019.

FABIÁN DARIÓ MOSQUERA

Nació en Urabá, Colombia, en 1983, y creció en Ecuador. Máster en Estudios Comparados en Literatura, Arte y Pensamiento por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y PhD en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Pittsburgh. Como crítico de poesía, es autor de Motricidad Fina (conversación con Eduardo Milán; Quito, Ruido Blanco: 2013, 2014; Madrid, Libros de la Resistencia: 2017; México, La Cleta Cartonera: 2017) y de Paul Celan: cripta de agua, fuente que murmura. Recepción filosófica de su poesía en el ámbito hispánico (Gilboa and Halpern Award for Jewish Studies, 2020). Ha sido profesor de literatura comparada y teoría crítica en instituciones académicas en Estados Unidos, Argentina y Ecuador, y ha recibido distintos reconocimientos, entre los que se cuentan el Premio Nacional de Periodismo Jorge Mantilla Ortega (Quito, 2012 y 2013) y la Alfredo D. and Luz María P. Gutiérrez Fellowship (Pittsburgh, 2019), además de haber sido finalista del Premio Internacional de Poesía Casa de las Américas (La Habana, 2013). En 2025 publicó su poemario A sorbos la desmesura (Quito, Editorial Turbina). Actualmente prepara Barro tal vez. Ensayos sobre literatura y cultura latinoameriana (Quito, USFQ Press), Affective Regimes, Critique of Libidinal Economy, and Poetics of Community in Latin America and Beyond, y Cocuyo: Pasolini para América Latina. Ha traducido a Alphonso Lingis y Cary Wolfe. 

VIVIANA DA RE

Nació en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, en 1967. Fue becaria del CONICET y desarrolla tareas de enseñanza e investigación universitaria, con una especial dedicación al estudio del teatro comparado. Publicó numerosos trabajos de investigación sobre teatro y literatura. Se desempeñó como capacitadora docente en la provincia de Buenos Aires, donde dictó cursos de formación. Trabajó además como crítica teatral y literaria en programas radiales. Actualmente es docente en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora y en la Universidad Pedagógica Nacional, donde coordina la carrera de Letras.

CECILIA VICUÑA RAMÍREZ

Nació en Santiago de Chile, en 1948. Artista de obra multidimensional: poesía, pintura, collage, escultura, instalaciones, tejido, dibujo y cine.  Su trabajo explora temas como la resistencia indígena a la colonización, el feminismo, la ecología y la defensa de los derechos humanos. En 1972 viajó a Londres becada para estudiar en la reconocida Slade School of Fine Arts, adonde permanece tras el golpe de estado en su país natal. En 1975, se radica en BogotáColombia y en los años ‘80 establece una segunda residencia en Buenos AiresArgentina. En sus frecuentes viajes por Latinoamérica realiza lecturas y performances poéticas, empleando la vocalización y la gestualidad corporal. Entre sus numerosos libros, muchos traducidos a otras lenguas y reeditados en varios países, se cuentan Palabrarmas (El imaginero, Buenos Aires, 1984), i tu; (tsé-tsé, Buenos Aires, 2004), Sabor A Mí (Ed. Universidad Diego Portales, Sgo. de Chile, 2007). Recibió importantes premios y reconocimiento internacional como: Premio Velázquez de Artes Plásticas (2019), León de Oro a la trayectoria en la 59ª Bienal de Arte de Venecia (2022), Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile ​(2023). Algunas de sus obras han sido adquiridas por grandes museos como el Guggenheim y el de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York; y el Tate Modern de Londres. Actualmente reside en Nueva York.

U2P050

Es un colectivo de artistas radicado en Francia, en actividad desde 2019. El grupo desarrolla un trabajo multidisciplinario en la intersección del arte, la tecnología y la filosofía. A través de sus trabajos, experimentan y cuestionan nuestro mundo contemporáneo, cada vez más digitalizado. Han realizado exposiciones en UCCA Labs y Boxes Art Museum en China; Avant Galerie y FRAC, en Francia; Ludwig Museum, en Hungría; y Fundación Andreani, Buenos Aires. Resultaron ganadores del encargo Mondes Nouveaux del Ministerio de Cultura francés en 2022. En 2024, el colectivo fue invitado a crear un homenaje a la carrera de Vera Molnar, en el Museo Ludwig de Hungría. Actualmente, su producción se lleva a cabo en el espacio de arte internacional Poush Manifesto, en París; y forma parte del proyecto artístico Glitch, una iniciativa creada por la activista y artista francesa Primavera de Filippi. Para sus obras,
utilizan sistemas de inteligencia artificial, modelado 3D, blockchain, sonido estereoscópico y software de producción de videos interactivos. En sus instalaciones, textos y producciones audiovisuales, la máquina ya no se ve como una herramienta a ser esclavizada sino como una lente para percibir el mundo.