11 agosto, 2026

AŞKIN ERCAN

(She/her) nació en 1983 en Diyarbakir, Turquía. Es una artista y académica cuya práctica se focaliza en la problemática ecológica, particularmente en el agua. Trabaja con video, fotografía, escaneado, arcilla, impresión, y en el diseño de juegos participativos. Sus investigaciones giran en torno al agua como archivo de la memoria ecológica, y medio a través del cual se tejen las relaciones humanas y se vuelven imaginables mundos-más-que-humanos. Ercan integra, desde los comienzos de su trayectoria, la producción artística con la preocupación crítica. Actualmente reside en la Cité des Arts de París. 

11 agosto, 2026

JOSÉ CARLOS SÁNCHEZ-LARA

Nació en Cienfuegos, Cuba, en 1969. Es poeta y narrador. Su primer libro (Regiones, Premio Nogueras, Extramuros, 2003) se considera un libro raro dentro de la vanguardia literaria en Cuba de esa década. El crítico Ismael Gonzales Castañer lo incluye entre los textos más “rupturales”, “innovadores”, “anticonvencionales” y “sumamente experimentales”, producidos en el periodo (Cuba Literaria, “Veinte años del Premio Luis Rogelio Nogueras”). Publicó los volúmenes Pequeña corrección del mito I (Arcano, 2011); Construcciones / Desmontajes (Clepsidra ediciones, 2025); y Debajo (Clepsidra ediciones, 2025).  Imparte talleres de micro narrativa y poesía objetivista. Radica en Concord, California. 

11 agosto, 2026

EL PELELE

Nació en Deán Funes, Córdoba, Argentina, en 1993. Es un artista/personaje, una entidad fantasmagórica que traspasa dimensiones. Su universo particular se desarrolla y exhibe en diversos materiales y plataformas, sin limitaciones disciplinarias, y conecta la vida online y offline. Entre sus prácticas, la performance, el sonido, la poesía y el video son espacios de proyección que transita, no solo para explorar impulsos físicos, sino también para liberar el orden filosófico que actúa como base de su corpus narrativo. Su proyecto se encuentra activo desde 2014. Vive y trabaja en Buenos Aires.

11 agosto, 2026

ALAN VALDEZ

Nació en Chihuahua, México, en 1992. Publicó La pérdida de voluntad en el agua (Fondo de Cultura Económica, 2021), libro ganador del Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 2020. Su obra y su recepción crítica han circulado en Letras Libres, Punto de Partida, Punto en Línea, Este País, Armas y Letras, Río Grande Review, Temporales y Buenos Aires Poetry. Desde 2022 escribe en el diario mexicano El Sur la columna Cosas que la gente olvida, situada entre el ensayo narrativo y la crónica. Es licenciado en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Chihuahua y obtuvo el MFA del Programa de Escritura Creativa en Español de la Universidad de Iowa. Actualmente cursa el doctorado en literatura y cultura en español de la Universidad de Wisconsin–Madison. Entre 2021 y 2023 fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas. Recibió el apoyo Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) durante los periodos 2020–2021 y 2024–2025. Su trabajo reciente, surgido de caminatas por zonas suburbanas del Medio Oeste estadounidense, explora las posibilidades narrativas de la escritura poética al incorporar el registro visual como parte de su composición.

11 agosto, 2026

YAXKIN MELCHY RAMOS-YUPARI

Nació en ciudad de México, en 1985. Es poeta, traductor de poesía japonesa e investigador en ecopoesía. Escribió un largo libro en cinco volúmenes llamado El Nuevo Mundo (2006-2016). Uno de esos volúmenes, Los poemas que vi por un telescopio, ganó el premio de Poesía Joven Elías Nandino en 2009. El volumen que le sigue, El Sol Verde (2010), fue publicado artesanalmente y próximamente aparecerá en inglés por Eulalia Books. De este libro se han publicado también Poetechnics (2023), The Song’s DNA (2024) y My Umbilical Star (2025) traducidos por Ryan Greene. Como traductor, ha publicado las antologías de poesía japonesa Mandalas: poesía japonesa de Shiki a nuestros días y Mandalas II: Poesía japonesa del Manyōshū a Issa Kobayashi (También el caracol, 2022 y 2025). Forma parte del grupo de Investigaciones Poéticas de la Madre Tierra y ha editado junto con Mónica Nepote la antología ecopoética mexicana: Semillas de nuestra tierra (Cactus del viento, 2023). Desde 2019 radica en Japón, donde camina cultivando la poesía mística y el haiku a los pies del monte Tsukuba. Como parte de esta senda poética, publicó Hatun Mayu (2016), Meditaciones del Pedregal (2019), Gaia, poemas en la tierra (2020), Las alas de la creación (2023), Ecopoéticas del haiku (2025).

11 agosto, 2026

ROCÍO CERÓN

Nació en ciudad de México, en 1972. Es poeta, ensayista, artista y performer. Ha lanzado los álbumes de poesía sonora Speculari (2024), MiiuniI (España, 2022) y Sonic Bubbles (México, 2020). Su libro más reciente es Áurica Speculari (Cuatro triángulos ediciones, 2025). En 2026 recibió el Reconocimiento por Trayectoria Artística por parte de la Universidad Autónoma de Hidalgo. En 2023 recibió la Michael Rothenberg International Poets Grant. En 2022 la Residencia Córdoba-Ciudad de las Ideas de la Fundación Artdecor en España, la del Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes en Monterrey (CEIIDA), México y la Residencia Artística del Tecnológico de Monterrey (TEC)-Región Centro Sur, todas para crear poesía sonora y performática para intervención de espacios públicos. En 2021 fue una de las 25 artistas seleccionadas para la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en México con el videopoema Potenciales Evocados. Desde 2010 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (SNCA). 

11 agosto, 2026

ELISA DÍAZ CASTELO

Nació en ciudad de México, en 1986. Autora de Malacría (Sexto Piso, 2025), Las fuerzas débiles (Vaso Roto, 2024, escrito junto con Adalber Salas Hernández), Planetas habitables (Almadía, 2023), El libro de las costumbres rojas (Elefanta, 2023), Proyecto Manhattan (Antílope, 2021), ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2020 por El reino de lo no lineal (FCE), del Premio Nacional de Poesía Alonso Vidal 2017 por Principia (Elefanta) y del Premio Bellas Artes de Traducción Literaria 2019 por su versión en español de Cielo nocturno con heridas de fuego, de Ocean Vuong. Ganó el premio Poetry International 2016. Además de los dos libros de poesía de Vuong, ha traducido a Natalie Diaz, Li-Young Lee, Roger Robinson, Renee Gladman y Edith Wharton. También se encargó de la traducción al inglés de las letras de LUX, de la cantante Rosalía. Con el apoyo de las becas Fulbright-COMEXUS y Goldwater, cursó una maestría en Escritura Creativa en NYU. Poemas suyos aparecen en Letras Libres, Nexos, Hispamérica, La Revista de la Universidad, y Revista Sibila, entre otras. Su trabajo ha sido antologado en Voces Nuevas (Torremozas, 2017), El ensayo, num. 2 (UNAM 2021), Poesía 01 (UNAM, 2025), entre otras. Ha sido residente de la Casa Estudio Cien Años de Soledad, obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA en tres ocasiones y de la Fundación Para las Letras Mexicanas durante dos años consecutivos. En 2018 fue seleccionada como una de las dos poetas jóvenes de América Latina invitadas al Festival Internacional de Poesía que se celebra en Trois Rivières.

11 agosto, 2026

DIANA GARZA ISLAS

Nació en Santiago, Nuevo León, México, en 1985.Su libro más reciente es El sol es verde si lo miras (2024). Coordinó el Laboratorio Interdisciplinario de Investigación y Prácticas Artísticas LIMINAL.Actualmente coordina el Programa de Investigación en Artes Textuales e Interdisciplina DISLECCIA en el CEIIDA de la UANL. Es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA.

11 agosto, 2026

NADIA ETHEL BASANTA BRACCO

Nació en San Juan, Argentina, en 1986. Es dramaturga, productora, guionista e investigadora residente en São Luis, Maranhão desde 2016. Interesada en los cruces de lenguajes artísticos contemporáneos, se ha desarrollado en el ámbito audiovisual: ha colaborado en series documentales, largos y cortometrajes de ficción y no ficción. Fue guionista del documental Salir adelante (Brasil-UK, premio “Outstanding Excellence” en el Women’s International Film Festival 2023) y trabajó como productora local en The Dream Project junto a The Home Collective (US) para National Geographic. En artes escénicas forma pare de los equipos de dramaturgia y producción del Grupo Xama Teatro. Es Maestra en Artes Escénicas por el PPGAC UFMA, Licenciada en Teatro y graduada del Programa de Entrenamiento en Gestión Cultural por la Universidad Nacional de Córdoba. El texto de la obra La Vagabunda (Ed. Paco Ediçoes) fue publicado en colaboración con el SESC MA y la FAPEMA tras obtener el premio “Graça Aranha” de literatura. Su texto teatral Los deseos fue editado en Transandinas, antología de dramaturgas emergentes de Chile y Argentina (ed. Destierros, 2022). Está a punto de estrenar Deseos de Catarina, su primer cortometraje como co-directora y co-guionista.

11 agosto, 2026

TIYÊ MACAU

Es artista multidisciplinar, transmasculino, amazónico, brincante popular, investigador y teórico de las artes. Interesado en procesos de creación en danza, sonido-imagen, texto, performance y curaduría, a partir de estéticas afropindorámicas, se define como hijo de la serpiente por ser nativo de la isla de Upaon Açu (São Luís, Maranhão), un territorio Tupinambá. Desarrolla investigaciones en las áreas de estética del arte contracolonial, articulando ancestralidad, memoria, territorio y género. Es vondunsi rê en el Tambor de Mina y bailó durante ocho años en la manifestación tradicional Cacuriá junto al LABORARTE y a la Griot Dona Teté. Fue profesor sustituto de las licenciaturas en danza de la Universidad Federal de Ceará, y también impartió módulos en el curso técnico de danza del Centro Cultural Bom Jardim (CE). Actualmente cursa el doctorado en Artes Escénicas en la Universidad de São Paulo, es maestro en Historia Social por la Universidad Federal de Ceará y graduado en Teatro por la Universidad de Maranhão. Se concentra en desarrollar acciones y metodologías a partir de lo que denomina Prácticas de Aelmbramiento: una poética del rastro y movimientos de incorporación en diálogo con el estudio del tiempo-memoria ancestral. Sus últimas acciones se enfocan en la construcción de gestos de cura frente a las heridas coloniales.