MARÍA BARNAS

Nació en Hoorn, Países Bajos, en 1973. Es una artista y escritora neerlandesa, miembro de la Academia de Artes, instituto interno del KNAW (Real Academia Neerlandesa de Ciencias). Es graduada de la Gerrit Rietveld Academie. Su obra se ha exhibido en una decena de muestras individuales, la última en el museo de arte moderno y contemporáneo Kröller Müller. Participó de exposiciones grupales en varios países, por ejemplo en el Reina Sofía de Madrid y en la Bienal de Venecia. Como escritora debuta en 1997 con la novela Engelen van ijs [Ángeles de hielo]. Además ha publicado ensayos y crítica de arte en libros y medios periodísticos. Entre las nominaciones y premios que ha recibido destacamos el J.C. Bloem por el poemario Er staat een stad op [Se levanta una ciudad] en 2009 y el Anna Bijns por Jaja de oerknal, publicado en Argentina como Sí sí el big bang (2022, detodoslosmares, traducción Alejandra Szir). En Diamant zonder r [Diamante sin r] explora qué dice la ausencia de la lengua de la abuela polaca, lo que habla en el silencio de ese idioma que no supieron ni la madre ni la nieta.

ADRIEN LAMM

Nació en París, Francia, en 1977, donde cursó estudios de Filosofía. En Estrasburgo, estudió Artes Plásticas y Visuales en la actual Haute École des Arts du Rhin. Lleva a cabo un abanico de prácticas: esculpe, modela, dibuja, hace instalaciones y performances. Sus indagaciones van de lo antiguo a lo contemporáneo, de lo noble a lo prosaico, de lo delicado a lo grotesco. Ha expuesto en galerías parisinas, entre ellas Dix-9, Mansart, La Vitrine, Hus. Ha participado en actividades propuestas por diferentes centros de arte. Fue parte de la programación oficial de Nuit Blanche de París 2025, y algunas de sus producciones han sido incluidas en la colección FRAC Normandie.

ROSARIO SILVA-SANTISTEBAN

Nació en Lima, Perú, en 1963. Activista, feminista, escritora, ha sido Congresista de la República de Perú por la coalición de izquierda Frente Amplio y directora de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos. Es PhD en Literatura por la Universidad de Boston, diplomada en Género y graduada en Derecho y Ciencia Política. Es consultora en temas de derechos humanos, género y conflictos ecoterritoriales y profesora universitaria. Cuenta con una extensa obra poética, entre ella los libros Turbulencia (2005), Las hijas del terror (2007) y La máquina de limpiar la nieve (2024). Su obra en prosa comprende narrativa y ensayo; Las muchachas malas de la historia (2019) es un reciente libro de investigación y El quemadero (2023), un libro de relatos.

VIRGINIA BEATRHICE BENAVIDES AVENDAÑO

Nació en Lima, Perú. Artista multidisciplinaria y mediadora de lectura. Es Bachiller en Literatura por la UNMSM. Ha publicado los siguientes poemarios: Esxtrabismo, el poemario objeto Sueños de un bonzo, aeiou, Ejercicios contra el Alzheimer y Viaje a los campos sin fónicos (escenas de un documental en fiebre). Además, se han publicado tres selecciones de sus poemas en Chile, Bolivia y Perú tituladas: Zurcido Invisible, Busco una manera de no estar, Sienda. Incardinadas. Cartografía poética de mujeres del Perú. Su poema sonoro “Resonancia magnética nuclear” ha sido incluido en La material verbal: Primera muestra de poesía sonora peruana.

LJUDEVIR HLAVNIKOV heterónimo de ROSARIO RIVAS TARAZONA.

Nació en Perú, en 1975. Es poeta, traductora y gestora de eventos culturales. Estudió literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado el poemario bilingüe Milk The Dance (UNMSM, 1997). Ha colaborado en diversas revistas impresas y electrónicas (Dedo Crítico Nº 5 y 9, Ajos & Zafiros Nº 3/4, Caballo de Fuego Nº 24, Socialismo y Participación Nº 94 y 95, Arteidea, Nosferatu. El Malhechor 3, Vanagloria, Los Noveles y Hueso Húmero Nº 55). Participó en el Encuentro con la Poesía Hispanoamericana 1994, organizado por la Universidad de Lima y el Congreso, Las Guerras de este Mundo: Sociedad y Poder en la Obra de Mario Vargas Llosa, organizado por la Pontificia Universidad Católica en 2001, entre otras actividades. Ha organizado junto con Miguel Ildefonso el Conversatorio sobre Poesía Peruana Contemporánea (1990-2002): Los Paraísos Radioactivos, auspiciado por la Asociación Cultural Antares. Se ocupó de coordinar y organizar un seminario anual sobre poesía peruana escrita por mujeres, La ausencia y la multitud (1920-2000), para el Centro Cultural de España, en 2003. Actualmente traduce la obra de James Merrill y desarrolla su tesis de licenciatura sobre La Rosa de la Espinela, de Martín Adán.

LEÓN FÉLIX BATISTA

Nació en Santo Domingo, República Dominicana, en 1964. Es Magíster en Gestión de las Industrias Culturales y Creativas por la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Se desempeñó como editor y como director del Festival Internacional de Poesía de Santo Domingo. En poesía ha publicado El Oscuro Semejante (1989), Negro Eterno (1997), Vicio (1999), Burdel Nirvana (2001, Premio Nacional de Poesía “Casa de Teatro” 2000), Mosaico Fluido (2006, Premio Nacional de Poesía “Emilio Prud’Homme 2005”), Pseudolibro (2008, Premio Nacional de Poesía “Universidad Central del Este 2006”), Un minuto de retraso mental (2014, Premio Nacional de Poesía “Emilio Prud’Homme 2013”), Música ósea (Cascahuesos, Perú, 2014) y Poema con fines de humo (2022, Premio Nacional de Poesía Salomé Ureña de Henríquez 2021; segunda edición: Eolas, España, 2023). Existen varias ediciones, “excrituras” y antologías de algunos de estos libros; entre otras: Se borra si es leído, poesía 1989-99 (2000); Crónico –segunda edición de Vicio– (Tsé-Tsé, Buenos Aires, 2000); Prosa del que está en la esfera (Tsé-Tsé, Buenos Aires, 2006, Universidad Autónoma de Santo Domingo, 2007); Delirium semen (Aldus, México, 2010, segunda edición Delirium, Proyecto Literal, Colección Instante Fecundo, México, 2020), Caducidad (Amargord, Madrid, 2011), Sin textos no hay paradiso (Gamar Editores, Colombia, 2012), Formas insuficientes (LP5 Editora, Chile, 2021), Archivos expiatorios (Municipalidad de Lima, Perú, 2022) y Seis amnesias (Pro Latina Press, New York, 2023). En 2020 se editó en Madrid su primer libro de ensayos, Globos de ensayo y error (Amargord). Su obra ha sido traducida al portugués, y, parcialmente, al inglés, sueco, alemán, italiano e hindi. Aparece incluido en una veintena de antologías de poesía publicadas en diversos países, entre ellas Zur Dos (última poesía latinoamericana, Bartleby, Madrid, 2005), Jardín de Camaleones (la poesía neobarroca en América Latina, Iluminuras, Brasil, 2005), Cuerpo Plural (antología de la poesía hispanoamericana contemporánea, Pretextos, Valencia, España, 2010), Poesía esencial dominicana (Visor, Madrid, 2011), y País imaginario (Ruido Blanco, Ecuador, 2011; Amargord, Madrid, 2014).

FABIO KACERO

Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1961. Su trabajo artístico abarca distintos formatos y disciplinas. Comenzó a exhibir a principios de los años noventa. En 2007 la editorial Adriana Hidalgo publicó el libro Kacero, que reúne más de dos décadas de su producción artística. En el año 2014 realizó Detournalia, una muestra antológica en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Publicó los siguientes libros: Nemebiax, 2003; Pollo y libertad, 2005; El bebé de los Madí, 2009; Salisbury (2013); A Carlos Pertius: El Espacio (2017) y Antología del Sueño Argentino (2021).

MARCOS IBARRA

Nació en Tacuarembó, Uruguay, en 1958. Como artista plástico se formó en el taller Dumas Oroño, Guillermo Fernández y Club del Grabado Montevideo. Participó en diversas muestras individuales y colectivas desde 1979: “cuerpo en alma”, “cambios de piel” (retrospectiva), “alegoricón”, y «Strauss/Ibarra» son las más recientes. Es performer, escritor de poesía, narrativa e historietas. Publicó Los Mutantes, Vuelven los Mutantes, Odiario, De las aventuras de Germán Villemel, cOnsisTo, La verdadera historia de Tacuarembó, y La joya de vidrio. Gestor cultural, ilustrador, eventual escenógrafo y vestuarista de teatro, ha organizado numerosos ciclos y eventos. Actualmente es parte del colectivo editorial de poesía La Coqueta.

NILS NOVA

Nació en 1968, de padre salvadoreño y madre suiza. Creció en El Salvador y en 1981 se mudó a Lucerna. Estudió en la Lucerne University of Applied Sciences and Arts y fue profesor invitado de la Haute École d’Art et de Design de Genève, entre 2005 y 2009. Artista multimedial, es fotógrafo, pintor y tuvo a cargo instalaciones tanto en Suiza como en el resto del mundo. Participó de exposiciones individuales y colectivas en la Fundación Tapies de Barcelona, The New Institute Rotterdam, Kunstmuseum Luzern, Cente Culturel Suisse Paris, Villa Cavrois Musée Nationaux de France, SESC Pinheiros Sao Paulo, Kunstverein Heilbronn, Fotomuseum Winterthur, Temporäre Kunsthalle Berlin, Museo Tamayo y Museo El Eco de Mexico DF, 14 Bienal de Arquitectura de Venecia y 54 Bienal de Arte de Venecia. Vive y trabaja entre Lucerna y Zurich.

ULISES CONTI

Nació en Buenos Aires en 1975. Es uno de los compositores y artistas sonoros argentinos más destacados de su generación. Su música no descansa en ningún género. Lleva publicados 15 discos de estudio, compuso más de cincuenta bandas de sonido, entre las cuales varias de ellas fueron reconocidas y premiadas, como la película Castro (2009), de Alejo Moguillansky, considerada por Sight and Sound Magazine una de las mejores 100 bandas de sonido del siglo. Produjo más de 20 discos de otros compositores. Tiene una extensa lista de colaboraciones en el campo interdisciplinario, tanto en el las artes visuales y el cine, como en las artes escénicas. En 2003 crea el sello discográfico “Metamúsica”. Sus discos también son parte del sello Japonés Flau Records, que publicó, entre otros, su obra orquestal Los efímeros (2018), el alfabeto sonoro Los Griegos creían que las estrellas eran pequeños agujeros por donde los dioses escuchaban a los hombres (2014) y Atlas 2003 – 2013 (2013). En 2007 fue parte de la residencia artística Performing Americas´s Project, y en 2009, 2010, 2013 y 2015 junto a Lola Arias, fue invitado a trabajar en proyectos de residencia en Kammerspiele Munich, HAU Berlin y Theater Bremen, Alemania. Entre sus proyectos personales se destacan: El piano invisible (2013) conferencia performática sobre la historia del piano, El canto errante (2019) una obra-taller desarrollada en escuelas de barrios vulnerables que vincula la ópera y el hip hop estrenada en el marco de BP19. Tiene tres libros publicados: En Auckland ya es mañana (2011), diario de viaje; La cinta transportadora (2015), ensayos; y Copacabana Palace (2019), poesía. Persona 5 (2019) es su primer cortometraje, estrenado en el Festival Internacional de cine de Gijon. Actualmente trabaja en su primer largometraje.